単眼鏡が特にその威力を発揮するのは、日本美術の鑑賞においてです。
作品と一定の距離を置いて鑑賞することで初めて、瑞々しい色彩を感じることができる西洋の印象派の絵画とは違い、 掛け軸や屏風、襖絵、巻物などの日本の絵画作品は、手に取って鑑賞されることを前提にして描かれています。
つまり、展示ケースを挟んで50cm以上の距離が開いてしまっては、 絵師たちの腕の見せ所や絵師たちが伝えたかったことを肉眼で読み取るのは、ほとんど不可能と言っても過言ではありません。

近年海外でも人気が高い根付をはじめとする、漆器や木工、金工、染色など、 日本を代表する工芸作品を鑑賞する際にも、単眼鏡は力を発揮します。
象嵌（ぞうがん）や魚子（ななこ）、濤川惣助の考案した無線七宝のような 細部に宿る職人技を堪能するには、単眼鏡は不可欠です。
さらに、刀剣（日本刀）の鑑賞でも、単眼鏡は役立ちます。
スポットライトのような強い光に当てると、日本刀の刃文が美しく浮かび上がりますが、 実は、刃文は線状ではなく、細かい粒子で構成されているのです。
単眼鏡があれば、「沸（にえ）」や「匂（におい）」と呼ばれる、そのキラキラした粒子を鑑賞することができます。 そのテクスチャーの美しさは、まるで万華鏡を観ているかのよう。思わず惹き込まれていくはずです。

単眼鏡で鑑賞することで実感するのは、いままで以上に美術作品を“ちゃんと”観るようになることです。 漠然と作品を眺めがちな肉眼での鑑賞とは違って、単眼鏡での鑑賞は能動的。 美術作品の細部を、“ちゃんと”観ようという姿勢になります。 そのおかげで、肉眼の鑑賞では発見できなかった作品の魅力に気が付いたことも少なくありません。 そういう時には、ついつい隣の見知らぬ人に、「実はあそこに・・・！」と教えてあげたくなってしまいます（笑） ぜひ、実際に単眼鏡を手に、美術作品の細部に宿る美しさや職人の技に目を向けていただければとおもいます。

単眼鏡で美術鑑賞をより楽しむコツ。それは、絵に隠された秘密を探すことです。 なんだか難しいことのように思えますが、単眼鏡があると、意外と簡単。「あれっ、あんなところに人が描かれている！実はキーパーソンなのではないか？」とか、「おっ、あんなところに鳥が描かれている！もしかしたら、何か重大な意味があるのでは？」とか。気分はすっかり名探偵です（あくまで、気分だけ（笑））。
例えば、歌川広重の代表的なシリーズ《東海道五十三次》。
誰もが一度は目にしたことがあろう浮世絵です。その中でも特に有名な日本橋の図。こちらの絵の中を単眼鏡を使って、隅々まで探索してみてください。すると、不思議なことに気が付くはずです。

続いては単眼鏡を片手に絵の中の世界を探検してみましょう。
今回探検するのは、《洛中洛外図》。
京都の洛中（市街）と洛外（郊外）の街並みや風俗を描いた屏風絵です。戦国時代から江戸時代に制作され、現存する良品は30～40点ほど。その中でも特に有名なのは、狩野永徳が描いたとされる国宝《上杉本洛中洛外図屏風》です。織田信長から上杉謙信へ贈られたと伝えられる逸品で、左隻と右隻を合わせて、実に約2,500人ほどの人物が描かれています。ただし、ごく小さい姿で描かれているので、肉眼では判別不能。まるで、 人がゴミのようです（←？）。
単眼鏡を使えば、立ち話をする人、犬に追いかけられる人、女性に背中を流してもらって鼻の下を伸ばす男性などなど、人々の生き生きとした姿に出会うことが出来ます。
他に洛中洛外には、どんな人が描かれているのでしょうか。是非、自分もその中の一人になった気分で旅してみてください。